martes, 26 de julio de 2011

Tears dry on their own - Amy W.




La muerte de Amy Winehouse ha hecho que casi todos los periodistas y fans repitan como una letanía los nombres de grandes del rock que han fallecido con tan sólo 27 años, como ustedes ya habrán escuchado o sabrán perfectamente Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Kurt Cobain y otros murieron no sólo jóvenes, extremadamente jóvenes, también murieron siendo muy populares, aclamados como genios de la música, dejando tras de si varias leyendas, una imagen definida y canciones que se convirtieron (más aún tras su muerte) en himnos. Incluso gente que no conoce la discografía de los Doors y a quien éstos no le gustan especialmente saben reconocer Light my Fire o quienes han  odiado el grunge y lo que representa (aunque idolatren las influencias que este movimiento tuvo y sigue teniendo en cuanto a moda se refiere) también saben reconocer Smells Like Teen Spirit o saben al menos que Nirvana es uno de los grupos esenciales para entender la música de los años 90.
Cuando con 16 años escuchaba canciones de Jimi Hendrix o de Jim Morrison no me parecía trágico que hubiesen muerto tan jóvenes, bohemios de una época distinta para mi representaban un símbolo de que existía cierto tipo de inmortalidad, sus canciones pervivían a través de las décadas y algo de ellos seguía vivo. Ahora, sin embargo, me parece triste que Amy Winehouse muera tan joven, con su prodigiosa voz hubiese podido vivir al límite, tener el tiempo de rehabilitarse, reeditar un álbum con algunas sorpresas y seguro que algún éxito comercial, haber salido en alguna portada de Vogue y en alguna otra revista menos mainstream, volviendo como diva de la canción recuperada de la convivencia consigo misma, nada de eso será ya posible. No sé si se convertirá o no en leyenda, su muerte prematura contribuirá seguramente a ello y también esa imagen tantas veces imitada con su imposible cardado, sus ojos delineados como Cleopatra del soul y sus cortas faldas o generoso escote, una pin-up con cierto aire junkie estilo Trainspotting, un estilo que echaré de menos.
 Aunque la muerte le haga el favor de convertirla en un icono para futuras generaciones y en una preciada fortuna para quienes hereden los derechos de propiedad de sus canciones, debe reconocérsele a Amy Winehouse el haber sido una cantante con una voz especial que supo usar muy bien al servicio del soul y con una capacidad para escribir letras que teniendo cierta profundidad se volvieron populares, en El País uno de los titulares dedicados a su muerte decía que su disco revelación (y tan sólo el segundo que escribió) Back to Black había puesto de acuerdo como sólo ocurre poquísimas veces a quienes quieren ritmos comerciales y quienes desean probar lo alternativo, así es, cuando oí por primera vez Rehab me enganchó su voz, única y potente, su letra desafiante y triste y el ritmo un poco vintage un poco moderno. El estilo y las letras de Amy me hacen pensar que creó un personaje que le permitiera afrontar la vida real y aún así no pudo soportar su peso.




*The death of Amy Winehouse has bring us back the names of those incredible rock stars who died young, at 27, like Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix or Kurt Cobain among others, as you would probably know they not only died young, too young, but also being very popular, followed and loved, claimed as genius, leaving behind some legends and some songs that became hymns. People who know nothing about the Doors can perfectly recognize Light my Fire or people who hates grunge movement (even though they love on the other side the influence of grunge in fashion) recognize Smells Like Teen Spirit or at least knows that Nirvana has defined the music of the 90´s.
When being 16 years old I listened to Jimi Hendrix or Jim Morrison the fact that they have died so young did not seem tragic at all to me, on the contrary I thought they were a prove that some kind of immortality existed as their songs made them to be “alive” after so many years. Now I feel sorry for the fact that an artist like Amy Winehouse has died so young, with such an incredible voice she could have lived a recover, a come back after rehabilitation with a new album with some good songs and some commercial too, a diva surviving after escaping from herself. I ignore if she will become or not a legend, surely her premature death and especially her image with her powerful teased hair, her eyes draw with a Cleopatra of the soul eye-liner style and her short skirts or suggestive cleavage, a pin-up mixed with some junkie Trainspotting style, will contribute to her cause. I will miss her look.
Even if death helps her to become a legend and a fortune for her heirs, it must be said that Amy had a special voice who used very well to the service of Soul, who wrote good and sometimes even popular songs. Some journalist have said she reconciled those who like commercial music and those who wants to discover alternative music, and I agree, when I first heard Rehab I was amaze by the originality of her voice, the defiant lyrics, some kind of sadness of the music and that sound vintage and modern at the same time. Her lyrics and style make me think she created a character to help her carry with the real life but that character was not strong enough to endure her own existence.


martes, 19 de julio de 2011

Los vampiros de Alan Ball - True Blood





Una de las películas que más me han gustado en los últimos años ha sido American Beauty por eso cuando HBO estrenó en 2001 Six Feet Under sabía de antemano que me gustaría y así fue, Six Feet Under (traducida en España como A Dos Metros Bajo Tierra) ha sido una de mis series preferidas, los créditos de luz azulada y fin irónico, la música tan especial, una serie diferente que merece por supuesto su propio post. En 2008 Alan Ball adaptó los libros de la escritora Charlaine Harris “The Southern Vampires Mysteries” creando la serie True Blood, reconozco que al inicio no me interesó mucho porque me parecía que el tema de los vampiros estaba siendo sobreexplotado por la literatura, el cine y la televisión y aunque son criaturas interesantes que dan para muchas historias no creía que una serie pudiese aportar mucho más. Pero entonces vi el año pasado por casualidad los créditos, las imágenes de sectas, bares del sur de los Estados Unidos, cabezas de cocodrilo, manglares y niños comiendo frutas como si bebieran sangre me ganaron para la causa y en un  mes me vi todos los capítulos atrasados, en estos momentos se emite la cuarta temporada que va ya por su tercer capítulo.
Aunque Six Feet Under tiene una trama y un tono diferente y la prefiero a True Blood ésta última tiene una gran libertad a la hora de mezclar historias y personajes pues los hay de todos los tipos, no solamente vampiros. Las familias, los personajes de Alan Ball están llenos de matices, luces y sombras y en True Blood ello se intensifica pues algunos humanos poseen cualidades sobrehumanas, pueden transformarse en animales, leer las mentes de los humanos, hipnotizar, y otras muchas que además seguro se irán ampliando a medida que avance la historia. Lo que más me gusta de True Blood son los escenarios naturales (y totalmente ficticios) de la historia, la trama transcurre en una localidad de Luisiana llamada Bon Temps y muchas veces los personajes tienen que huir corriendo por en medio de campos verdes llenos de frondosos árboles con lianas, saltando quizás sobre un estanque o laguna misteriosos. Las casas tienen un estilo colonial y elegante o típico del oeste americano, con grandes tablones de madera y porche acogedor.
Los vampiros de True Blood han abandonado una de las características más preciadas para ellos, la clandestinidad; y a cambio pretenden llevar una vida de civilizada comunión con el género humano bebiendo sucedáneo de sangre en botellas, conservan una jerarquía medieval con reyes repartidos en distritos y un pasado ancestral que se mezcla con el presente. La ironía y el absurdo son componentes esenciales de la serie y la flexibilidad cualidad necesaria para disfrutarla.








*American Beauty has been one of the films I have liked the most in the last years, that is why when in 2001 HBO released Six Feet Under I knew I will like it, being Alan Ball the author and producer. Six Feet Under became one of my favorite series, the opening credits with the images under a cold some kind of blue light, the special music, the irony at the end, Six Feet Under deserves of course a post of its own. In 2008 Alan Ball adapted the books of writer Charlaine Harris “The Southern Vampires Mysteries” creating True Blood, at the beginning I was not at all interested but last year I have seen the opening credits, the music, the southern images, the crocodile head, the kids eating the red fruits like it was blood, I just fell down and saw all the episodes in a month. I have never thought that another vampire series will have anything new to say.
Even though I like Six Feet Under most and the two series are very different, True Blood has a genuine freedom, a lack of prejudices that aloud a mix of stories different to find in other series, Ball´s families and characters are special, they have lights and shadows, in this particular case we are not only talking about the vampires because there are other “human” characters with special powers like adopting animal forms, reading other´s people minds, hypnotize and other qualities that will grow surely with the story. What I like most of True Blood are they natural (and fictional) landscapes, the story takes place in a Louisiana town named Bon Temps and the characters has to run through green fields with leafy trees, sometimes jumping into a mysterious pond or lake. The houses have a colonial elegant style or are made of big wood plank with cozy porches.
In True Blood vampires has “come out” of the closet and try to live in peace with humans, drinking a substitute for blood sell in bottles, they keep a medieval hierarchy with kings and queens and their past is always mixed with their present. If you are open minded and appreciate irony and absurd you will like True Blood.







Algunos de los mejores personajes de arriba hacia abajo/ Some of the most special characters from top to bottom: Sookie Stackhouse - Anna Paquin, Tara - Rutina Wesley, Eric Northman - Alexander Skarsgard, Lafayette - Nelsan Ellis, Pam - Kristin Bauer.

martes, 12 de julio de 2011

Las razones para estudiar Derecho o Matar un Ruiseñor



Cuando uno quiere estudiar Derecho puede deberse a varias razones o a una combinación de todas ellas, lo normal es estudiarlo por tradición familiar, por las supuestas numerosas salidas profesionales que ofrece o en última instancia porque puede prepararte para aspectos prácticos de la vida y sobre todo para desempeñar trabajos en el sector público. Las razones más románticas por las que estudiar esta carrera y que al menos fueron las que a mi me empujaron después de haber pasado cinco años en la universidad estudiando otra totalmente diferente, son las de creer que algún día podrás ayudar a alguien, que conseguirás que gente que sufre alguna injusticia por pequeña que sea consiga una reparación. Hasta quienes aborrecen el lenguaje laberíntico de los códigos se han emocionado alguna vez con los alegatos cinematográficos de los abogados, una de las ramas que más amores y odios despierta es la del derecho penal, dedicarse a ella supone defender a gente culpable pero fundamentalmente defender a quienes son acusados injustamente, eso es lo que ocurre en Matar un Ruiseñor, después de verla se comprende lo necesario que es que existan abogados dispuestos a escuchar y descubrir cuál es la mejor defensa para su cliente sin importar en principio si es culpable y más aún cuando sin género de dudas es inocente. ¿Quién no ha visto la película y ha querido ser como Atticus Finch?, es fácil pensar que podríamos ser Atticus pero no es tan fácil suponer que debes defender a quien al menos en apariencia ha violado a una mujer, sólo su intuición le hizo ver a este abogado que su defendido era inocente y estaba siendo acusado injustamente debido a su raza.
Matar un Ruiseñor se basa en el libro homónimo de la escritora norteamericana Harper Lee, aunque no he leído el libro la película habla de justicia, de igualdad, de ética y también de la infancia, de la inocencia, de la bondad. Una película que te hace pensar que no es tan malo eso de querer ser abogada. Y si Atticus Finch, personaje de ficción, es una inspiración para los presentes y futuros (algunos) estudiantes de Derecho, una persona real que inspira a gente de todo el mundo es Shirin Ebadi, abogada y activista de los derechos humanos en su país, Irán, donde ser precisamente lo que ella es, mujer, abogada y activista son tres condiciones peligrosas. Supongo que el haber recibido el Premio Nobel de la Paz la protege hasta cierto punto de la suerte de otros de sus conciudadanos, sin embargo eso no le ha servido para ser restituida en su cargo como jueza o para ser realmente escuchada por el tirano que gobierna su país. Ser abogado en el Sur de los Estados Unidos en la época de la segregación, en el Irán de Ahmadineyad, la Cuba de los Castro, en Pakistán, en China, en Venezuela, puede ser un oficio más que peligroso, en especial si las razones por las que te volviste abogado es porque crees en la justicia sin importar las consecuencias o al menos crees que la búsqueda de cierta justicia debe ser siempre posible, como Atticus como Shirin.
Matar un Ruiseñor es una película de 1962 dirigida por Robert Mulligan, protagonizada por Gregory Peck quien recibió un Oscar por esta actuación.
Shirin Ebadi ha escrito La Jaula de Oro, novela a través de la cual narra las injusticias en su país, Irán.







*When someone decides to study Law the most common reasons are the family tradition, the allegedly various professional opportunities or because this studies prepare you for situations in real life and especially to work for the public sector. The most romantic reason is believe that someday you will help somebody, you will help to repair an injustice, these reasons were the ones which made me studied Law once I have already complete five years of university studying a whole different degree. Even people who hates the incomprehensible legal language has been touch by the speeches of some film lawyers, one of the areas that attracts or repels most is the penal law, because it provides a defense to guilty persons but also defend innocent people sometimes, this is what happens in To Kill a Mockingbird, a film that makes you understand why it is so important to have a lawyer who can defend in the best possible way a person in a trial, no matter if he or she is guilty, especially if without doubt he or she is innocent. Who hasn´t seen the movie wanting to be like Atticus Finch? It is easy to wish to be like him what it is not so easy is to defend a man who has raped a woman, and listen to the story to discover like Atticus that the man is being accused even though he is innocent because of the color of his skin.
To Kill a Mockingbird is based on the homonymous book written by American writer Harper Lee, the film talks about justice, equality, ethic and also childhood, innocence, kindness. A film that makes you think wanting to be a lawyer cannot be that bad after all. Atticus Finch, a fictional character is an inspiration for lawyers and for (some) Law students, Shirin Ebadi is a real person who also inspires lawyers and others around the world, lawyer and human rights activist in her country Iran, where being what she is a woman, a lawyer, an activist are not recommended circumstances. I suppose having received the Nobel Price just help her a little bit more than the rest of her compatriots even though it has not helped her to be restore in her job as judge or for being really listen by the tyrant who rules her country. Being a lawyer in the South of the USA in the times of Segregation, or in Ahmadineyad´s Iran, Castro´s Cuba, Pakistan, China or Venezuela can be really dangerous, especially if the reason why you wanted to be a lawyer is because you believe in justice or at least you believe you must try to find the fairest solution possible.
To Kill a Mockingbird has been directed in 1962 by Robert Mulligan, Gregory Peck played the role of Atticus Finch and received an Oscar for it.
Shirin Ebadi has written The Gold Cage a novel to narrate the injustices of her country, Iran.



miércoles, 6 de julio de 2011

Los Miserables



Recientemente he terminado de leer el volumen I de Los Miserables. Es como todo el mundo sabe la historia de Jean Valjean, pero también de varios “miserables” que se cruzan con él, la Fantine, Cosette, Marius. Gracias a la historia podemos conocer detalles sobre la batalla de Waterloo, la sociedad de la Restauración, los acontecimientos políticos posteriores a la Revolución Francesa así como una detallada descripción de las calles y barrios de París, que Víctor Hugo retrata como muy cambiado respecto a su juventud y que hoy sólo conserva en una mínima parte los rincones que él tan bien relata.
Jean Valjean es un preso condenado a trabajos forzados a perpetuidad que a pesar de haber conseguido lo que se supone es el fin de la pena y de todo el derecho penal, la rehabilitación, siendo un próspero empresario, generoso y tolerante, es condenado a volver a prisión y su rehabilitación se interpreta como una burla al sistema carcelario. Cuando es descubierta su huida, debido a un error otra persona está a punto de ser enviada a prisión por él, Jean Valjean pasa una noche entera de angustia pensando en lo que debe hacer mientras el lector desea que no diga nada pues sabe que no habrá piedad para con él. Pero mientras más le desprecia la sociedad más se muestra honesto y digno Jean Valjean, el miserable, que confiesa evitando así que otro hombre pague su pena.
Cuando empiezas a leer te horrorizan esos sistemas de justicia en los cuales las condenas eran desproporcionadas y las condiciones personales de los delincuentes no eran en absoluto tomadas en cuenta, empujados por el hambre y la falta de un trabajo, al robo, los miserables son enviados a prisión con el fin de que nunca más vuelvan a mezclarse con la sociedad. Muchas cosas han cambiado y al menos existe un Derecho Internacional que intenta asegurar un respeto generalizado a los derechos humanos pero también es cierto que a diario, incluso en las sociedades más avanzadas, se encuentran casos en los que la justicia ha sido mal aplicada, en los que la injusticia producida es mucho mayor que el delito supuesto o real que se intentaba condenar. Sociedades en las que una parte de la población por su género, raza, religión o condición sexual no tienen los mismos derechos.
Al final de esta primera parte del libro hay un rayo de esperanza aunque como siempre en el caso de los miserables la alegría no será fácil de conseguir y tendrá un componente de tristeza también, este párrafo introduce con bonitas palabras ese rayo de esperanza final que es el amor: “Vamos, venimos, soñamos, hablamos, reímos. De pronto nos sentimos así. Es el fin. El engranaje nos atrae, la mirada nos ha atrapado. Te ha atrapado no importa quién ni el cómo, a través de tus pensamientos perdidos, a causa de una distracción. Estás perdido. Por completo. Una unión de fuerzas misteriosas se hace dueña de ti. Luchas en vano. No hay ayuda humana posible. Irás de engranaje en engranaje, de angustia en angustia, de tortura en tortura, tu, tu espíritu, tu fortuna, tu futuro, tu alma; y según estés en poder de una criatura mezquina o de un corazón noble, sólo saldrás de esa maquinaria terrible desfigurado por la vergüenza o transfigurado por la pasión”. Transfigurado por la pasión he dejado a uno de los personajes, otros huyen buscando una vida tranquila, otros murieron sin recibir la justicia que hubiese sido deseable. De Los Miserables se aprende que no importan las ropas raídas, las humillaciones, las privaciones o la injusticia de la burocracia, sólo la dignidad importa, la dignidad que ni siquiera la miseria más extrema puede destruir del todo.
Esta fue una de las críticas escritas al momento de salir la obra “Los Miserables es una inoportuna llamada de atención a una sociedad demasiado pagada de sí misma y demasiado poco preocupada de la eterna ley de la fraternidad, un alegato a favor de los Miserables (esos que sufren por la miseria y que la miseria deshonra)”, esta crítica la escribió otro grande de la literatura francesa, Charles Baudelaire, su sociedad se asemeja a la nuestra y supongo que más o menos a la de todos los tiempos, por eso Los Miserables seguirá siendo un inoportuno revulsivo que nos hace reflexionar.






*I have recently finished the book I of Les Miserables, this novel as everybody knows is the story of Jean Valjean, and also of those who cross him like Fantine, Cosette or Marius among others. Thanks to the novel we visit the Waterloo battlefield, we know how the French Restoration society was like, what happened in France after the Revolution and Victor Hugo makes a complete description of the streets and neighborhoods of Paris so changed from the Paris of his youth, a city that no longer exist with the exception of some corners here and there.
Jean Valjean is a prisoner condemned to forced labors for the rest of his life although he has achieved what is supposed to be the purpose of the penal law, the rehabilitation, he becomes a prosperous businessman, tolerant and generous. When his escape is discovered another person is going to be send back to jail by mistake in his place, the readers wishes Jean Valjean would not say anything because we all know the justice will not have mercy of him, instead Jean Valjean confess because no matter how many times or in how many ways the society hits him he remains honest and honorable.
Once you start reading the novel you are terrified by the conditions of justice those days, the criminal personal circumstances were never taken into account and the condemns were extremely longs, we have nowadays at least an International Right that pretends to protect human rights in all our societies yet even in the most civilized ones we can always find cases of injustice, sentences worst than the alleged or the real crimes they try to punish. We have societies were part of the citizens because of their genre, religion, race or sexual conditions don´t have the same rights.
At the end of the first book there is still a little touch of hope, even though for the miserable there will not be joy without sadness. The hope is the love described in these beautiful phrases “We go, we come, we dream, we talk, we laugh. All of a sudden we feel like this. It is the end. The machine attracts us, that look  has caught us. You are caught no matter how or by who, through your thoughts, because of a moment of distraction. You are lost. Completely. Mysterious forces got you. You fight in vain. There is no human help. You will go from cogwheel to cogwheel, from anxiety to anxiety, from torture to torture, you, your spirit, your fortune, your future, your soul; and depending if you are under the influence of a mean creature or a noble heart, you will just come back disfigured by shame or transformed by passion”. I have left one of the characters transformed by passion, others run to have a quiet life, others died before receiving justice. You learn from this novel that is doesn´t matter the worn out clothes, the humiliations, the hardships or the unfair bureaucracy, only honorability counts, the honorability that not even the misery is able to destroy.
One of the critics made at the time the novel was written said: “Les Misérables is a unwanted call of attention to a society so much in love of herself and not too worried by the eternal laws of fraternity, a plea in favor of the miserable (those who suffer from misery and those who the misery dishonor)”, this text was written for one of the big writers of France, Charles Baudelaire, his society is similar to ours and I guess similar to all societies of all times, that is why Les Miserables continues to be an unwanted lesson that makes us reflect.

P.D: ¿Recuerdan esta fotografía de una niña afgana tomada para National Geographic por Steve McCurry en 1984?
P.S: Do you remember this picture of an afghan girl taken by Steve McCurry in 1984 for National Geographic?

lunes, 4 de julio de 2011

¿Para qué llamar caminos, a los surcos del azar?

Caminante son tus huellas
El camino nada más;
caminante no hay camino
se hace camino al andar.
Al andar se hace camino
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante, no hay camino
sino estelas sobre el mar.
¿Para que llamar caminos
A los surcos del azar...?
Todo el que camina anda,
Como Jesús sobre el mar.

Yo amo a Jesús que nos dijo:
Cielo y tierra pasarán
Cuando cielo y tierra pasen
mi palabra quedará.
¿Cuál fue Jesús tu palabra?
¿Amor?, ¿perdón?, ¿caridad?
Todas tus palabras fueron
una palabra: Velad.
Como no sabéis la hora
En que os han de despertar,
Os despertarán dormidos
si no veláis; despertad.



Este poema de Antonio Machado no por ser muy conocido deja de ser hermoso, sus versos sencillos dicen lo que quieren decir con una bonita sonoridad…caminante, no hay camino.
El Camino de Santiago y quienes lo hacen son para mí un misterio, una querida amiga lo hizo hace algunos años y yo lo atribuí a un gesto de amor, mi padre está haciéndolo en este momento y al acompañarlo al inicio de su viaje sentí sólo en parte eso que lo hace tan especial y que atrae a tanta gente desde todas partes del mundo y también desde las creencias más diversas o desde la total ausencia de ellas. Al ver el camino extenderse ante mi sentí curiosidad por ver lo que sucede al ir caminando por sitios desconocidos hasta llegar al fin, evidentemente lo esencial no es sólo llegar a Santiago sino el camino en sí, las vivencias, los paisajes, el cansancio físico, la gente que llegas a conocer e imagino los muchos momentos de soledad en los que piensas y te encuentras a ti mismo, porque creo que el Camino es un recorrido interior y eso es lo que lo hace tan especial, tanto que no conozco a nadie que lo haya hecho que no quisiera volver a intentarlo.
A pesar de vivir en una ciudad en la que el Camino se vive intensamente y de estar acostumbrada a ver a los peregrinos en las madrugadas llegando o saliendo, solos, en grupo, con bicis, con sus botas colgando, recorriendo las calles del Barrio Húmedo e incluso animándose a cantar para conseguir algunas monedas, siempre reconcentrados en sus propios pasos, cansados y sin pausa, reconozco que el Camino no me ha atraído especialmente, lo que me parecía interesante en todo caso era la posibilidad de llegar a un lugar alejado por tus propios medios y ver cómo cambiaba el paisaje. Sin embargo al acompañar a mi padre a alguno de sus trámites preparatorios me dí cuenta de que el Camino tiene que ser como te dicen quienes lo han hecho, mágico, la gente es amable con los peregrinos, están dispuestos a colaborar, se forma una especie de hermandad silenciosa entre ellos como si se conocieran de antes, quienes ya lo han hecho se preocupan por hacerle todo tipo de recomendaciones al que comienza, nunca mencionan (o al menos yo no las he escuchado) malas experiencias y hasta me parece que miran al que se inicia como si éste supiera ya el secreto que sólo los peregrinos conocen, porque aunque seguramente hay tantos motivos para hacer el Camino como peregrinos, también es cierto que lo que se vive en él solo en su totalidad el peregrino lo sabe, cosas que quizás no se puedan explicar con palabras o que sea mejor no contarlas sino vivirlas.
El camino me parece pues misterioso y arduo sobre todo porque aparte de saber que te diriges a Santiago no sabes por dónde te puede llevar dentro de ti mismo. A quienes vayan a iniciarlo sólo puedo decirles como se dicen unos peregrinos a otros, ¡buen camino! (éste no existe, como escribió Machado, sólo se hace al andar).




*The first lines are a poem by Spanish poet Antonio Machado, it is very popular and still it has a beautiful meaning expressed through simple phrases. One of the most popular ones has been translated as: “wanderer there is no way, you make the way as you go”. So, there is no way but the one you make.
The Way of Saint James and the pilgrims are a mystery for me, some years ago a dear friend has made it in what I thought was a gesture of love, and now my own father is doing it. When I left him in the beginning of the path I felt just a little of that incredible sensation that impels people of all over the world and of all kind of believing to become pilgrims. I felt curious about the Way, curious about the feelings people experiment until they reach the end. Obviously what is important is not only to reach Santiago but the Way itself, the landscapes, the effort, the experiences, the people you meet, the frequent moments of solitude, the reflections that make people find themselves, the Way is an inner journey and that is what makes it so especial that I don´t know anyone who has made it that would not wish to do it again.
Even though I live in a city were the Way is lived with intensity and being used to find pilgrims early in the mornings, alone, in groups, with bikes or their boots hanging on the sides of their backpackages, looking concentrated, tired, unbeatable, I recognize I have never had an interest on the Way, I could only find attractive the idea of arriving a place by your own means seeing the nature changing around you. However going along with my father for some of the previous procedures I have found out the Way is indeed as everybody tell it is, magical. People are kind to the pilgrims, everybody wants to help, they form part of some kind of secret society as if they all have known each other before, the pilgrims who have already completed it always try to make recommendations to the ones who start, no one ever had a bad experience (not as far as I have heard) and they even look to the new pilgrim as if they already know the secret of the Way, that secret that can´t be tell because it might not be describe with words or simply because some things should be experienced not revealed.
So I found the Way mysterious and extremely difficult, apart from knowing that you should arrive to Santiago you ignore were the path will take you inside your own self. I can only say to those who will star the Way, as all the pilgrims say to each other Buen Camino! (Good Way!). Because as Machado wrote there is no way, you make it as you walk.
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